印度是東方一片神奇的土地，有著獨(dú)特的，舉世敬仰的古文明,。它的人口占世界的六分之一。電影向來是博大精深的印度文化的一個(gè)重要組成部分,。
印度電影以其獨(dú)特的藝術(shù)方式向世界展示了印度的歷史，文化,，宗教,，社會(huì)等方面。
1897年就在法國(guó)盧米埃爾兄弟創(chuàng)立電影的第二年,，法國(guó)攝影師米歇爾為印度帶來了最早的電影,。1906年“印度斯坦影片公司”建立了，電影在印度開始成為貧苦人們生活中不可缺少的調(diào)劑品,。
印度有印地語(yǔ),，孟加拉語(yǔ)，泰米爾語(yǔ)三大制片中心,，分別設(shè)在孟買，加爾各答和馬德拉斯,。
1913年至今的80多年中,，印度各電影制片廠已生產(chǎn)了6萬多部電影，印度電影業(yè)日漸龐大,，直接與間接的從業(yè)人員有近百萬,，電影院達(dá)到1500家。印度電影的平均年產(chǎn)量達(dá)到每年900部,。
在1947年,，印度取得獨(dú)立之前，印度電影市場(chǎng)上，除了美國(guó)好萊塢與英國(guó)的影片外,，很少有其他國(guó)家的影片上映,。而印度的國(guó)產(chǎn)片，一直以來都以宗教或歷史為題材,，其節(jié)奏緩慢沉悶,，無法達(dá)到印度本土觀眾逐漸提高的審美需求。
孟買是印度電影產(chǎn)地之一,，在所生產(chǎn)的影片內(nèi)容上很受美國(guó)好萊塢影片的影響,，主要是一些場(chǎng)面豪華的歷史，神話故事片,。
第二次世界大戰(zhàn)給印度電影產(chǎn)業(yè)帶來了危機(jī),，影片制作的資金缺乏，電影院設(shè)施不能及時(shí)更新,，而當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治者英國(guó)的檢查機(jī)關(guān)也加強(qiáng)了對(duì)電影的管制,，種種原因使印度電影產(chǎn)量在20 世紀(jì)40年代大幅度下降。1946年僅為80部,。
1947年印度擺脫了英國(guó)的殖民統(tǒng)治獲得了獨(dú)立,。政治上的解放和經(jīng)濟(jì)上的復(fù)蘇推動(dòng)了印度電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。進(jìn)入50年代,，其影片的年總產(chǎn)量于1955年已達(dá)到285部,。
50年代中期，印度電影產(chǎn)業(yè)基地“寶萊塢”成立了,，使印度成為了世界無可爭(zhēng)辯的“電影帝國(guó)”之一,。
當(dāng)時(shí)的印度電影工作者開始接受到法國(guó)，前蘇聯(lián)和意大利等國(guó)的新現(xiàn)實(shí)主義影片的影響,，他們所創(chuàng)作的影片,，在國(guó)際電影節(jié)上大放異彩，再一次開始了印度電影的新一輪的飛躍,。
1950年,，故事片《流浪者》攝制完成，并大獲成功,，1953年該片在嘎納國(guó)際電影節(jié)上獲得了最佳影片獎(jiǎng),。為印度電影產(chǎn)業(yè)帶來了一定的國(guó)際影響。
《流浪者》于1955年在中國(guó)上映,，影片主題歌《拉茲之歌》至今還在中國(guó)觀眾中傳唱,。這部影片敘述一個(gè)擦鞋童的遭遇，批判了“父親是好人,，兒子永遠(yuǎn)是好人,；父親是個(gè)賊，他的兒子也一定是賊”的陳腐觀念。本片追求傳統(tǒng)情節(jié)與歌舞模式的結(jié)合,，社會(huì)批判與清醒的社會(huì)意識(shí)兼收并蓄,，這部影片即叫好又叫座，創(chuàng)造了印度電影史上藝術(shù)與商業(yè)相結(jié)合的典范,。這部影片在很多走過20世紀(jì)50年代時(shí)間隧道的中國(guó)觀眾心中留下了深深的印記,。
《流浪者》這部電影也奠定了孟買電影導(dǎo)演拉吉·卡普兒在國(guó)際影壇上的地位。這位聞名世界的導(dǎo)演在自己的創(chuàng)作生涯中,，共執(zhí)導(dǎo)了14部電影,，曾在57部影片中擔(dān)任主角。他不僅是一位出色的導(dǎo)演,，而且還是演員,、明星；同時(shí)又是一位出色的制片人,、電影事業(yè)家,。他的藝術(shù)生涯長(zhǎng)達(dá)40年， 對(duì)印度電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展作出過杰出的貢獻(xiàn),。
從50年代起 ,印度電影以豐富的本土文化,，社會(huì)內(nèi)容與現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格自成一派。 印度電影的后繼者又以“新現(xiàn)實(shí)主義”和“社會(huì)派作家”的姿態(tài)延續(xù)了這一風(fēng)格,，并豐富了印度電影的藝術(shù)內(nèi)涵,。
70年代的印度電影進(jìn)入了浪漫娛樂時(shí)代。
1975年由納西爾·胡賽導(dǎo)演的影片《大蓬車》攝制完成,。本片是印度電影浪漫娛樂電影的代表作,，影片用歌舞來推動(dòng)情節(jié)，構(gòu)成了一幅絢麗多彩的印度民族風(fēng)情畫,。該片在中國(guó)上映后也得到了中國(guó)觀眾的贊賞,，其豐富的民族色彩，婀娜多姿的舞蹈與浪漫的愛情故事征服了無數(shù)的中國(guó)觀眾,。
到了80年代,， 印度電影在西方電影的影響下，逐漸以動(dòng)作片類型來開拓新的電影表現(xiàn)方式,。其中幾部較有影響的影片也曾經(jīng)在中國(guó)上映并受到了歡迎,。比如故事片《復(fù)仇的火焰》和動(dòng)作娛樂片《血洗鱷魚仇》。
《血洗鱷魚仇》描述的是一個(gè)印度婦女的復(fù)仇故事,，影片以完美，理想的結(jié)局告終,。表現(xiàn)了“好人的愿望得以實(shí)現(xiàn),，壞人的罪惡受到懲罰”的思想，真實(shí)地描繪了人們對(duì)美好事物的向往，追求,，對(duì)丑惡靈魂的厭惡與唾棄,。這部影片是80年代印度電影的力作。
長(zhǎng)期以來,，豪華場(chǎng)面,，悲切的愛情，載歌載舞的形式是印度電影的特點(diǎn),。成為印度貧苦百姓實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想與逃避現(xiàn)實(shí)的主要娛樂選擇,，同時(shí)也是印度具有先進(jìn)思想的貴族表達(dá)社會(huì)理想的方式。
90年代開始崛起的新一代電影工作者已經(jīng)不再滿足于單純的歌舞片了,，他們更多的是以不同的角度與不同的程度去涉及社會(huì)問題,，所拍攝的電影題材比起他們前輩們所拍的更富有挑戰(zhàn)性與探索性。
1998年由米拉·耐爾攝制完成的影片《萬誘寶鑒》,，本片取材于印度的古書《愛經(jīng)》,，由英國(guó)、日本,、德國(guó)和印度聯(lián)合攝制,。講述了古代印度宮廷愛情故事，表達(dá)了印度現(xiàn)代女性追求愛情平等的理想,。本片的導(dǎo)演米拉·耐爾是位女性,，是近年來印度影壇新秀。
百年來,，印度電影從無到有,，歷盡滄桑，走過了坎坷的道路,。印度電影產(chǎn)業(yè)自1947年獨(dú)立以后有了巨大的發(fā)展,。
許多印度電影人都一致認(rèn)為最大的變化是現(xiàn)在的印度電影已開始接觸人與人之間實(shí)實(shí)在在的，很自然的東西,，這里面也意味著整個(gè)電影產(chǎn)業(yè)正在進(jìn)行新的改革,。
面對(duì)新的世紀(jì)，印度的電影人正面臨著新的探索,，如何在吸收外來有利的因素的同時(shí),，發(fā)展印度的民族電影業(yè)。他們的付出必將受到世界的注目,。