2009年早春的香港，迎來了海峽兩岸近200位著名電影導(dǎo)演,。大家圍坐一堂,，共話藝術(shù)與人生的喜怒悲歡,，暢談合作共贏的美妙前景,，笑聲朗朗,，氣氛融洽,。自從1980年以來,，每隔一到兩年,，海峽兩岸的導(dǎo)演們便會聚集一處，開展研討,，而最早推動并促成這一交流盛會的,，便是被稱作“臺灣電影教父”的前輩導(dǎo)演：李行。
中國傳統(tǒng)文化的倫理氣質(zhì)與審美情操,，在臺灣主流電影中的影響是如此深遠,。而這種潛移默化的電影底色，與20世紀40年代諸多大陸知識分子的到來,，有著直接的關(guān)聯(lián),。1948年，出身于蘇州詩書家庭并受到儒家文化傳承影響的李行,，因為看了費穆導(dǎo)演的電影《小城之春》,，而決定獻身戲劇電影。同年,，他隨家庭遷徙至臺灣,。時至20世紀60年代，臺灣影壇充斥著粗制濫造的臺語戲劇,。而已經(jīng)成為臺灣年輕導(dǎo)演的李行,，則拍攝了《蚵女》和《養(yǎng)鴨人家》等自然清新的電影，頗受市場歡迎,，在臺灣掀起一陣健康寫實電影的風(fēng)潮,。
健康寫實電影強調(diào)傳統(tǒng)倫理與道德，雖然缺乏批判現(xiàn)實的勇氣,，不過它建立起臺灣電影的新風(fēng)格,，帶動了臺灣國語劇情片的制作水平，自此之后,，比較嚴肅的臺灣電影多半持續(xù)這一時期所發(fā)展出的儒家倫理內(nèi)涵,。如電影《蚵女》講述養(yǎng)牡蠣的少女阿蘭的母親早逝，父親酗酒并嗜賭,。阿蘭整日忙碌養(yǎng)家,，她與青年漁民金水相愛。幾經(jīng)波折后,，一對有情人終成眷屬,，漁村也成立了新的合作社，開始了幸福的生活,。而健康寫實時期的重要導(dǎo)演,，如李行,、白景瑞、李嘉,、丁善璽等,，則在20世紀60年代成為領(lǐng)導(dǎo)臺灣電影風(fēng)騷的主要人物。
李行并不滿足于健康寫實主義帶來的榮譽,，1965年,，李行陸續(xù)導(dǎo)演了根據(jù)當(dāng)時剛崛起的瓊瑤的言情小說改編的《婉君表妹》與《啞女情深》，使得臺灣電影中又涌起了一股“瓊瑤電影潮”,。這種愛情文藝類型的電影,，類似好萊塢的言情劇，角色常困于階級,、學(xué)歷,、或生理上的差異，愛情的信念則成為救贖的利器,。如《啞女情深》中的啞女方依依,，婚后生一女又是啞巴，丈夫靜言在失望之余離家出走,。而依依則在家為公婆送終,，撫育幼女，日夜操勞,，終至病倒,。在她彌留之際，才見到丈夫歸來,。這種影片宣揚傳統(tǒng)倫理道德的規(guī)范,，強調(diào)女性的犧牲美德。雖然李行導(dǎo)演本人對瓊瑤電影談不上特別熱衷,，但是他對于瓊瑤電影在商業(yè)上的成功,，還是表示了相當(dāng)?shù)男蕾p與肯定。
李行在1973年導(dǎo)演的電影《彩云飛》,、《心有千千結(jié)》,、《海鷗飛處》帶動了第二波的瓊瑤電影風(fēng)潮，多位臺灣影星也因為出演這些電影而成為風(fēng)靡一時的青春偶像,。
在瓊瑤愛情電影風(fēng)潮之后,，李行再度回歸鄉(xiāng)土寫實路線，接連執(zhí)導(dǎo)的《汪洋中的一條船》,、《小城故事》,、《早安臺北》三部影片,，連續(xù)獲得1978,、1979,、1980年的金馬獎最佳劇情片獎，創(chuàng)下臺灣電影史上至今無人能破的紀錄,，達到李行導(dǎo)演生涯的巔峰,。影片《汪洋中的一條船》根據(jù)臺灣青年作家鄭豐喜的自傳改編，以生動的散文詩般的語言,，通過人物內(nèi)心情感的回溯,，將鄭豐喜困苦辛酸的童年、在求知道路上不斷堅毅前進和他的愛情生活,，展現(xiàn)在觀眾面前,。這部影片不僅在當(dāng)時造成空前的轟動，創(chuàng)下極高的票房紀錄,，更一舉囊括了金馬獎最佳影片,、最佳導(dǎo)演等多項獎項，在當(dāng)時可謂盛況空前,。
將傳統(tǒng)的思想文化融合在作品中,，是李行導(dǎo)演作品最重要的特色。影片《小城故事》講述臺灣鹿港的老雕刻匠賴金水結(jié)識了青年陳文雄,。陳文雄放棄升大學(xué)的機會,，斷絕與富家女友的關(guān)系，決心跟賴師傅學(xué)藝,。賴金水的女兒阿秀是個啞女,。陳文雄與她相處日久情愫暗生。幾經(jīng)波折后,，賴師傅中風(fēng)癱瘓,，終于認清文雄的忠厚本性，遂將傳統(tǒng)工藝技術(shù)和賢淑的阿秀交托給文雄,。在李行的電影中經(jīng)�,？梢钥吹�40年代后期上海電影的影響，如《一江春水向東流》,、《萬家燈火》,、《小城之春》、《太太萬歲》等作品,，都被李行在有意無意中借鑒到自己的作品里,，影響了他的寫實主義電影風(fēng)格。
李行的電影往往聚焦臺灣普通小人物的生活與命運,，但整體上呈現(xiàn)的是一幅仁義為本的祥和寧靜的生活畫面,，給人一股在不幸的生活中積極向上的奮斗力量。這正切合了當(dāng)時臺灣國語電影的整體需求。在電影《早安臺北》中,，葉天林和孤兒唐風(fēng)都深愛著“早安臺北”播音節(jié)目的主持人蘇琪,。而天林與蘇琪的愛情急速發(fā)展，兩人都不知如何面對唐風(fēng),。不久后,，唐風(fēng)在一次車禍中喪生。他所賺的錢加上他的人壽保險費都交給了孤兒院,，使他自幼寄身的孤兒院免遭被驅(qū)散的厄運,。電影《早安臺北》回歸了李行早期的鄉(xiāng)土、溫情風(fēng)格,，并為臺灣新電影的開啟,，埋下了伏筆。
20世紀50至80年代的臺灣電影正是風(fēng)起云涌的時代,，經(jīng)歷了臺語片風(fēng)潮,、健康寫實主義作品潮、瓊瑤電影潮,、新電影的崛起等時期,。而這也正是李行導(dǎo)演活躍于臺灣影壇的歲月，他以他的作品,，見證了這個時代臺灣電影的發(fā)展,。以李行為代表的健康寫實主義電影，培養(yǎng)和造就了臺灣一個時代的電影創(chuàng)作人才,，使其成為20世紀70至80年代臺灣電影的中堅力量,，而這些力量的積蓄則是奠基于健康寫實的電影傳統(tǒng)。所以,，來自于傳統(tǒng)倫理之美的電影關(guān)懷,，成為李行以及他的后輩導(dǎo)演們所脈脈傳承的電影記憶。
在20世紀80年代后期,，李行放緩了電影導(dǎo)演的工作,，但是，他對于臺灣電影乃至中華電影文化的影響依然綿延有力,。臺灣不僅有像侯孝賢這樣得到李行指導(dǎo)的新電影主將,，還有李行開設(shè)的天下公司集資投資、張毅執(zhí)導(dǎo)的影片《玉卿嫂》,，也是臺灣新電影中獨樹一幟的作品,。另一方面，李行更為兩岸的電影文化交流搭橋鋪路,，1990年應(yīng)中國電影家協(xié)會的邀請,，李行率領(lǐng)臺灣電影導(dǎo)演代表團第一次訪問大陸,，此后還多次參與組織此類活動。
接受《世界電影之旅》專訪的時候,，李行導(dǎo)演已經(jīng)是第17次參加海峽兩岸電影導(dǎo)演的研討聚會,，他對于這一活動長期堅持所帶來的成果深感欣慰當(dāng)他與兩岸電影同仁唱起溫馨的鄉(xiāng)土歌謠時，,。而作為一名導(dǎo)演，李行至今仍馳騁在他的電影世界中,，他的電影有著中國傳統(tǒng)文化有容乃大的廣闊胸襟和堅守藝術(shù)理想的執(zhí)著勇氣,。他的電影人物以仁者愛人的人倫理想和道德勇氣出發(fā)，叩問并追尋人的情感和人的尊嚴,，他的電影更筆觸總是以詩意的情懷,，始終抒發(fā)著一份中華赤子的原鄉(xiāng)情結(jié)。
生于1930年的李行自小在詩書家庭中長大,，受到傳統(tǒng)文化的熏陶與教育,。自20世紀50年代末到80年代中期，李行執(zhí)導(dǎo)了50多部電影作品,，獲得臺灣電影金馬獎的一再肯定,，尤其是1995年的第32屆金馬獎中，李行獲終身成就獎,。在這些年代里一時期,，臺灣受到不少來自于西方文化的沖擊、震撼與共鳴,，但李行的作品,，大部分是來自于中華傳統(tǒng)文化精神的影響。而他所代表的溫馨寫實的風(fēng)格,、以及他所堅持的中華傳統(tǒng)的人倫之美,，在臺灣電影的發(fā)展中，無疑成為主流電影人所承襲的電影傳統(tǒng),。在導(dǎo)演們各自的電影實踐和流變中,，成為一道共同的美學(xué)底色，無聲地滋潤著臺灣電影人的精神家園,。